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Pour le Conseil d’Administration :
Frédéric Renaudin, pianiste, multi-instrumentiste, compositeur
Issu d’une famille de musiciens — père saxophoniste, mère accordéoniste — Frédéric Renaudin se forme au piano et au jazz auprès de J.-M. Bellec, puis à la Bill Evans Piano Academy avec Bernard Maury et J.-C. Fohrenbach, tout en poursuivant une maîtrise de psychologie sociale à la faculté de Lettres et Sciences humaines de Nantes
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Musicien intermittent du spectacle depuis 1996, il évolue dans des univers variés, du music-hall au jazz traditionnel, de la soul à la variété française
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Il participe à de nombreuses tournées et enregistrements aux côtés d’artistes tels que Sting, Zucchero, Julien Clerc, Florent Pagny, Nolwenn Leroy, Étienne Daho, Grégory Lemarchal, Chimène Badi, Julie Zenatti ou encore Michel Sardou
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Membre pendant plus de dix ans de l’orchestre des Victoires de la Musique.
Parallèlement à son activité d’interprète, il développe une carrière de compositeur et d’arrangeur (sociétaire professionnel), participant activement à la création de projets artistiques, en particulier autour de la danse
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Fort de plus de trente années d’expérience comme artiste intermittent, son parcours l’amène aujourd’hui à s’impliquer pleinement dans la défense des intérêts collectifs des artistes, avec la volonté de contribuer activement aux réflexions et aux actions portées par la SPEDIDAM.
Guy Arbion, tromboniste basse, tubiste
Après des études musicales classiques (CNSM Paris) entame une carrière professionnelle qui le conduit à interpréter tous les styles musicaux, Classique, Contemporain et Jazz en Big Bands.
Débuts dans le jazz, en 1975, au sein des Four Bones de François Guin, avec quelques enregistrements, dont un avec Cat Anderson. Puis viendront les contributions aux Big Bands, avec Claude Cagnasso et Yvan Jullien, Gérard Badini Swing machine, Michel Legrand, Eddie Louiss, Jean Loup Longnon, Sylvain Krief, ONJ 1986, Paris Jazz Big Band, Quincy Jones, Ray Charles, Laurent Mignard Duke Orchestra, Ron Mezza HD Big band, Didier Goret « ze big band »
Parallèlement, membre des formations de Musique Contemporaine comme l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez et Peter Oetvös, ainsi que l’Ensemble 2E2M de Paul Mefano.
Musique Classique : l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Opéra de Paris, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre de Paris, de Luxembourg, de Lyon…
Vie professionnelle dans l’accompagnement d’artistes :
Shirley Bassey, Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, Henri Salvador, Eddy Mitchell, Claude Nougaro, Johnny Hallyday, Thierry Le Luron, Sacha Distel….
La Comédie musicale avec Jérome Savary, Cabaret, Zazou, le Bourgeois Gentilhomme, d’autres comme Les Misérables, Chantons sous la pluie, Le Roi Lion.
Le studio, les shows télé,les tournées internationales , Joe Dassin, Francis Lai, Paul Mauriat, Broadway Musical Company (Japon)
Engagé syndicalement, j’ai toujours à cœur de défendre les intérêts des Artistes, notamment au sein de la Spedidam avec le travail entrepris avec la nouvelle gouvernance depuis 2024.
Martine Degioanni, harpiste, tromboniste
Harpiste et tromboniste, j’ai obtenu différents prix des conservatoires d’Aix-en-Provence puis de Paris et région parisienne.
Évoluant au sein de différentes formations de musique classique, jazz, salsa, reggae, rock, avec lesquelles je participe à des enregistrements, je me produis régulièrement dans les salles de spectacles, clubs de jazz et participe à de nombreux festivals.
Élue depuis 2023 au sein de son CA, ma motivation et mon engagement pour une SPEDIDAM moderne, efficace, transparente et au service des artistes interprètes, sont toujours aussi déterminés.
Ellinoa aka Camille Durand, compositrice, vocaliste et directrice d’ensemble
Compositrice, vocaliste et directrice d’ensemble, Ellinoa est à la fois une leader affirmée et une sidewoman de luxe. À l’aise dans les contextes les plus divers, elle navigue entre jazz de création, musique orchestrale et pop-folk expérimentale. Lauréate de nombreuses distinctions (notamment Génération SPEDIDAM 2018-2022), elle aime raconter des histoires grâce à toutes sortes d’outils, allant de la composition musicale à l’écriture de textes en passant, pour sa précédente création, par la conception d’un jeu vidéo. Dans cette constellation, un fil rouge : jouer sur la frontière entre le connu et l’inconnu, pour permettre une expérience sensible nouvelle et inattendue.
Après avoir obtenu un master à Sciences Po Paris, elle se réoriente définitivement vers la musique et obtient un DEM Jazz au conservatoire de Bobigny, puis un Prix d’Excellence et une Mention spéciale du Soliste au Centre des musiques Didier Lockwood (CMDL).
En 2014, elle crée le Wanderlust Orchestra, une utopie en forme d’orchestre comptant 15 musiciennes et musiciens, et qui devient alors le laboratoire principal de sa créativité. Doté d’une instrumentation originale (comprenant entre autres saxophones, trombone, flûte, cor anglais, quatuor à cordes, piano préparé et double batterie), l’ensemble publie en 2018 un premier album remarqué, Wanderlust Orchestra. En 2022, avec la parution d’un deuxième album, développé notamment à l’occasion de ses années en tant que compositrice résidente à l’Estran, scène pluri-disciplinaire de Guidel, Ellinoa déploie encore davantage son langage multiforme et multi-directionnel. Écrit pour la 3D sonore, Ville totale est un album-concept situé quelque part entre le conte dystopique et la suite symphonique. Entre temps, Ellinoa est passée par l’Orchestre National de Jazz de Frédéric Maurin, pour lequel elle a chanté et composé, et cela se ressent aussi dans son écriture.
Cette diversité des formats et des esthétiques se retrouve dans ses autres projets, depuis le jazz brûlant de l’Ellinoa Sextet à la pop expérimentale d’Ophelia Rebirth, en passant par sa réappropriation des codes de la musique classique, du jazz et de la chanson avec sa dernière création Mejiro, largement saluée par la presse, et qui lui a valu une mention parmi les meilleurs vocalistes français par Jazz Magazine & Jazz News, et une nomination à l’Académie du Jazz.
Depuis quelques années, plusieurs ensemble professionnels ou conservatoires lui commandent de la musique, tels que les conservatoires d’Etampes, Lorient, Gaillon, Nantes Montélimar, mais aussi les ensembles Heptabrass, Sedna, l’Orchestre des Frivolités Parisiennes (en partenariat avec le Théâtre de l’Athénée), les festivals Comme Ca vous Chante et Cuivres en Dombes, en plus de l’Orchestre National de Jazz.
Parallèlement, Ellinoa s’est toujours intéressée aux conditions d’exercice et de production de la musique. Après avoir intégré la fédération d’artistes Grands Formats avec le Wanderlust Orchestra, elle en est Vice-Présidente depuis 4 ans. En 2021, au moment du confinement, elle contribue à la création d’AdLib TV, une chaîne de live-stream pour continuer à faire vivre le jazz émergent live, même à distance. Enfin, elle prend régulièrement la paroles sur des sujets tels que la santé mentale des musicien.nes, le place des femmes dans le jazz ou encore l’écologie.
En tant que pédagogue, elle anime depuis 2023 un atelier jazz de cycle spécialisé du CRR de Paris, et intervient régulièrement au CMDL et au PSPBB. Elle est également professeur de chant au stage de Jazz in Marciac.
Discographie en tant qu’artiste principale :
• Ellinoa – Mejiro (2025, Les P’tits Cailloux du Chemin)
• Ellinoa & Wanderlust Orchestra – Ville Totale (2022, Les P’tits Cailloux du Chemin),
• Ellinoa – The Ballad of Ophelia (2020, Music Box Publ.)
• Ellinoa – Wanderlust Orchestra (2018, Music Box Publ.)
• Ellinoa – Old Fire (2015, Music Box Publ.)
Régis Guillot, batteur
Mon parcours …
Je découvre la musique dès l’âge de 6 ans dans la batterie-fanfare de mon village, où je fais
mes premiers pas au tambour. À 17 ans, je développe une véritable passion pour la batterie
et rejoins rapidement différents groupes et orchestres de bals de la région lyonnaise.
Après avoir étudié la batterie à l’Institut Percussive Modern, j’intègre la Musique Militaire de
Lyon en tant que premier tambour, puis je poursuis ma formation musicale au CMCN-MAI de
Nancy dans le domaine des musiques actuelles.
Musicien curieux et passionné, je construis au fil des années un parcours vivant fait de
rencontres et de projets artistiques (rock, pop, rap, musiques urbaines) entre scène, studio,
composition, enseignement et écriture.
Très investi dans la vie professionnelle des artistes-interprètes, je suis élu administrateur de
la Spedidam de 2015 à 2018 et participe également aux commissions du FCM.
Hélène Lequeux-Duchesne, violoniste
Violoniste, Hélène Lequeux a obtenu les 1ers prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMP) suivis d’un master of music à l’Eastman School of Music de Rochester New York.
En janvier 1995 Hélène Lequeux intègre l’Orchestre de Chambre de Paris et y exerce comme violoniste jusqu’à sa retraite en janvier 2024.
En juin 2023 elle est élue au Conseil d’Administration de la Spedidam et est actuellement Vice-Présidente de cette société.
Tullia Morand, saxophoniste, compositrice, arrangeuse et cheffe d’orchestre
Tullia Morand développe un parcours de musicienne et compositrice à la croisée du jazz, des musiques afro-cubaines et de l’écriture orchestrale, marqué par des collaborations avec des artistes majeurs de la scène française et internationale ainsi qu’une solide expérience de cheffe d’orchestre et d’arrangeuse pour la scène, le cinéma et les grands ensembles.
Tullia Morand est saxophoniste, compositrice, arrangeuse et cheffe d’orchestre. Initiée au jazz dès l’enfance, elle grandit dans l’univers de Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Tito Puente et Miles Davis, dont l’influence marque profondément son identité musicale.
Formée en musicologie à la Sorbonne, au Conservatoire du 9ᵉ arrondissement de Paris et à l’école Abanico, elle poursuit son perfectionnement auprès de musiciens de renom tels qu’Emil Spanyi à la Bill Evans Piano Academy et Rich Perry à New York. Son parcours la conduit également à La Nouvelle-Orléans, où elle joue et échange avec Wynton Marsalis, Ellis Marsalis, le Dozen Brass Band et le Treme Brass Band, renforçant son ancrage dans la tradition jazz et brass band.
Dès le milieu des années 2000, elle intègre plusieurs big bands, notamment ceux de François Laudet, Ron Meza, Jean Claudric, Samy Goz, Cumbia Ya! et Mambo Legacy. Depuis 2010, elle signe des compositions et arrangements pour le cinéma et différents ensembles, collaborant notamment sur les films Sound of Noise et Le Temps de l’Aventure.
Parallèlement, Tullia Morand accompagne de grandes figures de la chanson française et internationale telles que Charles Aznavour, Louis Chedid, Bénabar, Vincent Delerm, Maxime Le Forestier, Enrico Macias, Demis Roussos, Mireille Mathieu, Juliette Noureddine et François Morel.
En 2017, elle fonde le Tullia Morand Orchestra, son propre big band, avec lequel elle développe des créations originales mêlant jazz, influences afro-cubaines et spectacle vivant. Son album Magic Hands, paru chez Clapson Records en 2019, affirme son univers de compositrice et d’arrangeuse. Son travail s’étend également à des collaborations scéniques avec le claquettiste Fabien Ruiz et la chanteuse Anne Ducros.
De 2023 à 2025, elle est en résidence au Cabaret Sauvage avec le projet Cabaret Africain, porté par Soro Solo, figure emblématique de l’émission L’Afrique Enchantée sur Radio France.
Aujourd’hui, Tullia Morand se consacre à la composition, aux arrangements et à la direction de son orchestre, poursuivant une démarche artistique nourrie par le jazz, les musiques afro-cubaines et les rencontres internationales, tout en restant une « sidewoman » reconnue.
Hélène Mourot, hautboïste
Née à Nancy dans une famille de mélomanes et musiciens amateurs, Hélène Mourot débute son parcours musical dans sa ville natale et étudie ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, où elle obtient son diplôme en 2002. Elle y complète son cursus par un Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur en 2004. Dès 2001, elle devient hautbois solo de l’orchestre de l’opéra de Tours, puis professeur à l’Ecole Nationale de Musique de Nevers (2002) et au Conservatoire National de Région de Saint-Etienne (2005).
Elle se sent rapidement un peu à l’étroit dans son parcours « classique » et cela la mène, au fil des rencontres et des créations, à envisager une approche différente de sa pratique musicale. Elle se tourne vers les instruments historiques d’une part, qu’elle étudie auprès de Patrick Beaugiraud et Clémentine Humeau, et vers le théâtre musical contemporain de l’autre, qu’elle découvre aux côtés de Georges Aperghis à la Haute Ecole des Arts de Bern.
Elle construit peu à peu une vie de musicienne indépendante, travaillant avec de nombreux ensembles français et internationaux.
Elle rejoint également l’orchestre Les Siècles dont elle est le hautbois solo depuis 2013.
Sa vie musicale actuelle la fait ainsi passer du répertoire baroque à la musique contemporaine, en passant par l’interprétation et l’enregistrement de la musique romantique sur instruments d’époque. Toujours férue d’enseignement, elle enseigne les hautbois historiques au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris depuis la rentrée 2024.
Engagée dans la défense des droits des artistes-interprètes, elle est élue au conseil d’administration de la SPEDIDAM en 2023 et en devient présidente en 2025.
Un parcours éclectique, exigeant et passionné, au service d’une vision ouverte et vivante de la musique.
ATTENTION : Cette année, si vous ne pouvez pas assister à l’Assemblée Générale, seuls les votes par Internet ou par correspondance, à l’aide des documents envoyés par la Spedidam, seront acceptés.
Seul(e)s les associé(e)s présent(e)s aux assemblées générales Ordinaire (AGO) et Extraordinaire (AGE) pourront être porteurs d’un seul pouvoir pour chaque assemblée, pouvoir qui leur aura été donné uniquement sur le site internet de vote en ligne.
N’hésitez pas à consulter notre guide si vous avez des difficultés avec la procédure de vote électronique.